Image-Land 伊蔓菊

今天要分享的就是Ridley Scott的新作《絕地救援》。

(麥特戴蒙這次電影中獨幕劇呈現很不錯)

前言，2015年下半年電影，在國片市場，我個人相當推薦鄭有傑導演的「太陽的孩子」與林靖傑導演的「愛琳娜」，相對的陳玉珊導演的「我的少女時代」或李運傑的「角頭」則是抱持平靜的態度，至於侯孝賢導演的「刺客聶隱娘」，我是真的吃不下（就像我永遠無法體會榴槤的美味）。

但說實話的，我個人還是比較帶有「自然科學知識」的「英雄的旅程」類型的片子，用白話來講，例如科幻片（si-fi）或科普片（science movie），推薦的片單有：Stanley Kubrick的《2001太空漫遊》（當然A.C.Clarke的太空漫遊系列我也很推薦），Wachowskis的《駭客任務三部曲》、《雲圖》，Roland Emmerich的《ID4星際終結者》，Fritz Lang的《大都會》，Zemeckis的《回到未來系列》、《接觸未來》、《浩劫重生》，Cameron的《魔鬼終結者系列》、《阿凡達》，Ridley Scott的《異形系列》、《銀翼殺手》、《普羅米修斯》、《絕地救援》，當然G.W. Lucas的《星際大戰系列》和Gene Roddenberry的《星艦迷航系列》是無可取代的經典。

這一長串打下來，我真的覺得我比美國人還美國人，但住在台灣要拍出這種類型的電影，真的很困難。因為導演和編劇的科學基礎常識，要很強（若以台灣學測水準來講，自然和數學兩科都要高標，然後指考的數物化生各拿70分以上），但you know what I have to say…mostly XD

2015050427關於為知的電影藍海之五：台灣電影與媒體關係的反思

針對Hypesphere狂熱球電影資訊網編輯部的文章，我有很長的話想回應一下。

（原文：https://www.facebook.com/HypeSphere/posts/902082789833195?fref=nf）

20150504關於恆星與青春藍調之四：國片的困境

關於台灣電影產業的困境，對我而言，最直接的想法就是，台灣人不嗜歷史文化，台灣人沒有集體認同感，台灣人習慣飄零的破碎性。而這又讓我想到2008年，一位加拿大華裔畫家劉溢的「北京-2008」。在角落的紅肚兜女孩，就是台灣。台灣是沒有文化凝聚意識的國家，即便經濟活動再活絡，科技研發水準再高，也根本不配擁有已開發國家的資格，因為我們不知道甚麼是台灣魂，也說不清楚什麼是台灣精神。中國，日本，俄羅斯，美國，各有各的文化凝聚核心，台灣呢？以錢財利益為終極目標，而毫無信仰力為主的社會結構，造就今天的台灣。如果讓台灣人自己勾勒未來的台灣，可能過半數以上的台灣人，還久久不能回答吧。這就是可悲無奈的地方！

原文出處：http://www.npf.org.tw/printfriendly/14975　　摘錄自教育文化組高級助理研究員劉新圓的文章

-----以下為原文-----

國民黨立法委員陳學聖於今年4月9日召開電影法修法公聽會，導演與發行商大嘆國片難為，去年發行39部僅3部賺錢；公聽會決議將電影院對國片的映演保障納入電影法。

20150503關於恆星與青春藍調之三：談台灣電影95%都賠錢，怪自己啦？

產業的結構性失衡

台灣電影在地理與政治兩個客觀條件下，大量受到日本與中國大陸的影響。從日治時期開始，台灣許多電影工作人員都和日本保持交流，無論是技術上或創作上。直到1949年，隨著國民政府來台，才逐漸出現具備規模的中國色彩電影製片公司。但無論如何，台灣電影產業的發展一直受到官方主導（無論片廠，製片，劇本，行銷等）。在1990以前，台灣電影基本上一直受到台灣電影公司、中央電影公司、中國電影製片廠等三家龍頭所把持，市面上充斥大量宣教片（政治正確掛帥）。但可惜的這樣往往扼殺創作的可能與藝術性，也間接讓幕後拍攝技術長期缺乏培養與創新。可以說是先天不良，亦後天不足。

在許多人眼裡，台灣人是個沒有國家認同感的群體，這點也能從文化娛樂中，窺探一二。首先，儘管70年代開始，政府以促進台灣電影發展為口號，讓新聞局舉辦金馬獎，在東南亞上扮演著具足輕重的地位。但沒人敢說實話，因為在那時候的華語圈，中共還處於鐵幕時代，大陸人的思想尚屬不開明，相較台灣當時的知識水準是落後的。雖然台灣曾經領先大陸30年，但台灣政府與企業主，一如今日沒有把握這樣的機會，在基礎上扎根打樁。時到今天，台灣儘管有玲瑯滿目的電影XXOO協會，但依舊是處於多頭馬車，各自攻山同的詭異窘境。這也難怪台灣在國際市場上，始終落得單兵作戰而毫無系統組織。
再次，台灣從光復以來，文化產業發展從來都不是選項之一。當然教育洗腦另當別論。加上台灣長期嚴重缺乏智慧財展權與著作權等法令概念，我們可以看到一個現象。從上，不能保護本土創作的發展；從下，無法培養支持本土市場的觀眾基礎。這一裡一外的重擊，台灣文化活動始終無法脫離弱者的命運，爹不愛娘不疼的狀況下，加上亞洲人崇洋媚外的民族性，台灣文化產物（電影，影視，音樂，出版品等）的發展曲現上，充斥太多的拐點。想想一個人，如果從小就融入在歐美日的漫畫玩具音樂中，又截然對東方社會與歷史毫無概念與興趣，然而，實際所處的環境又截然異於歐美日的世界。這樣的人長大後，如果是創作者，則創作出來的東西，難免令人感到精神分裂（例如：台灣人硬要學美國黑人，就會鬧出許多笑話）；若是觀眾，也理所當然對於非歐美日系的作品，不聞不問。

20150502關於恆星與青春藍調之二：開始製作分鏡表

拍攝電影的時候，你需要兩樣東西。第一個一定是劇本（無論是劇情大綱，分場大綱，或者是完整的劇本），你一定會有一個劇本，再來第二個是分鏡表（將劇本的文字，付諸圖像逐格表示，不論是哪個國家的風格，都可以接受。）

在本人第一部獨立製作電影：《青春藍調》之中，很幸運（或者很不幸的）擔任分鏡腳本的主要（也是唯一）繪製者。不同於過去很隨性的繪圖，分鏡腳本的製作在時間上的壓力，竟然會有點龐大。算算整齣短片長度大約落於45分鐘以內，按照39場排下來，應該很有機會破百張吧。最令我覺得具備挑戰性的，莫過於要在五月底前，全部繪製完畢。所以在第一張畫了快一個半小時之後，接下來的四張，可以充分看見本人的懶惰和圖像上的變形。不知道往後發展的狀況，又會是如何呢？

在此之前，來看看歐美電影精美的分鏡表。每個電影劇組轄下的美術組，都會有專門負責分鏡表的人員，進行製作。

20150501關於恆星與青春藍調之一

 

不知道甚麼時候，覺得人生的盡頭，其實已經在不遠的地方（並不是說，睡覺作夢的時候，夢到別人來告訴自己良辰吉日）。時間逝去的流動感與易逝感，越來越明顯的影響著自己的心情。就樣大支說的，這裡是一個我們痛恨又深愛的地方，但很多人現在才開始思索該用何種適合這個時代的方式，去了解這個小島。而市場的大小無形中影響著人們對於事情的思維方式。特別是要拍電影的一群人。怎麼走出去，靠的是作品，靠的是語言，靠的是觀眾，或許更重要的東西，我還不知道。但沒有作品或語言或觀眾，我一定永遠無法知道更重要的東西是甚麼。

快要年過30...才冒著生命危險做這種事情，大概就是這樣的心情！


 

劇組名稱：恆星工作室

網友愛湊熱鬧，湊出人命後又愛當新警察。台灣一鄉愿，天下無難事！

     
  

靈感來源：

趙藤雄這邪惡的台灣人，什麼時候才會被KO？柯P能拯救台北嗎？距離台北爆炸還有五分鐘！


 

靈感來源：

關於網誌這回事情，已經是模糊的記憶了。那個年代還是無名小站剛起步的時候，網路還沒有那麼發達，一切都還很單純。沒有所謂的網路名人，更沒有臉書粉絲專頁這種概念。
（古時候的無名網站早已不復存，網路科技太殘酷一點也不人性。）
總之，時間一眨眼就過去了，沒變的依舊是喜歡畫畫的自己，畫著不專業的筆觸，也沒有關係。